**AI救场：龚宇北影节喊穷，影视行业的冬天或将迎来春天？**，在北京国际电影节开幕论坛上，爱奇艺CEO龚宇掷出了一颗“AI救命稻草”，让整个影视行业看得目瞪口呆，面对高成本、盈利率低、用户流失等多重困境，龚宇不仅直言不讳地指出行业的痛点，更用一系列“惊人”言论，展现了他对未来发展的狂妄（或者说是机智）的想象。，### **行业困境：成本高，亏损多**，龚宇在论坛上“喊穷”的开场白，让在场各位听众瞬间陷入沉默，他坦言，当前影视行业的普遍困境是成本过高，导致“亏损是大概率，盈利是小概率”，以剧集为例，盈利率只有30%到40%，大部分项目都在“亏钱”，这背后折射出的不仅是行业运营的艰难，更是内容生产与市场需求之间错位的严重问题。，更令人头疼的是，过去十几年来，影视行业的各项成本一路猛涨，演员片酬、后期制作、场景设计等工种的费用不断攀升，形成了一种“囤货”效应，观众的注意力被不断分流，短视频和漫剧等新兴内容形式正在吞噬传统长视频平台的用户，数据显示，2025年爱奇艺全年收入同比下滑6.62%，连续第二年陷入负增长，这无疑是行业现状的真实写照。，### **AI降本：从烧钱试错到高效生产**，面对行业的困境，龚宇提出了一个“颠覆性”解决方案——AI，他的路线图清晰明了：从前期的剧本评估、分镜预演、虚拟勘景，到中期的虚拟拍摄、数字场景、AI辅助表演捕捉，再到后期的剪辑、调色、特效合成，所有传统制作流程都将被AI技术重构。，龚宇用一个极具震撼力的例子来说明：传统拍摄一个场景可能需要花几天到几周，成本几百万，而通过AI生成场景，可能只需要一两天、几百块钱就搞定了，更令人惊叹的是，他提到可灵AI在微短剧领域已经将制作成本降到传统模式的三分之一以下，制作周期压缩超过60%，在电视剧《太平年》中，可灵AI参与虚拟场景制作，原本两个月的任务压缩到了两周以内，这种效率的提升，简直是对传统影视制作模式的一次“核酸检测”。，### **AI的价值：不是取代人，而是解放创作者**，龚宇并非简单地将AI视为“替代人”的工具，而是认为AI的终极价值在于“把创作的自由还给更多人”，他强调，平台需要的是“高品质”的降本，而不是让低质量内容泛滥，这种观点颇具深度，既体现了对AI技术的认可，又展现了对创作者潜力的深刻洞察。，今年清明节全网爆火的短片《纸手机》就是一个绝佳的案例：两位非科班出身的创作者，没有真人演员，没有实拍团队，只用了三天时间，就完成了一部播放量破亿的作品，这种基于AI技术的创作模式，不仅降低了成本，更让更多创作者有机会展现才华，龚宇的“跪求”一词，正是对这种新生态的深刻理解：他希望平台能培养既懂AI技术又懂艺术创作的复合型人才。，### **行业前景：成本降、市场大、未来可期**，从龚宇的“正向飞轮效应”设想来看，成本降低将带来更多创作者和投资者的参与，作品数量增加，用户规模扩大，整个市场将迎来飞速发展，他预测，单体内容成本降到原来的十分之一，创作者数量可能增加10倍，作品数量增加百倍，这种“去中心化”的发展模式，恰恰符合当前内容市场的需求。，龚宇也坦诚地承认，AI并非万能的救命稻草，线下宣发成本、票补、路演、地推等硬支出，AI暂时无法解决，更大的挑战是人才断层：懂AI的不懂内容，懂内容的不会用AI，这种“跪求”精神，既是对行业现状的无奈，也是对未来发展的希望。，### **AI是行业的“跨时代转折”**，龚宇的演讲不仅是一次“喊穷”，更是一次对行业未来发展的精彩展望，他用AI降本的思路，重新定义了影视行业的生产方式；用“正向飞轮效应”揭示了市场的无限可能；用对“高品质”降本的追求，强调了行业的未来方向。，在这场AI与传统制作模式的较量中，影视行业的冬天或许还未完全过去，但有一个显然的趋势——AI带来的成本暴跌，将让更多优秀作品触达观众，这或许就是“跨时代转折”的真谛：不是行业的终结，而是新生机的开始。
“在未来一到三年内，线上影视制作成本有望缩减至当前的三分之一、五分之一，乃至十分之一以下。”
2026年4月17日，第十六届北京国际电影节开幕论坛上，爱奇艺创始人、CEO龚宇的这番话，让在场不少人坐不住了。他直言不讳：当前影视行业的普遍困境是成本太高，导致“亏损是大概率，盈利是小概率”。以剧集为例，盈利占比只有30%到40%，大部分项目都在亏钱。
为什么成本降不下来？过去十几年，影视行业各项成本一路猛涨。演员片酬一度炒上天，虽然政策调控压住了一部分，但其他工种的费用还在涨。与此同时，观众的注意力被不断分流。龚宇说：“这世界不是只有电影电视剧的，还有短剧、漫剧。口红效应永远存在，但口红可能不是电影电视剧了，人家去看漫剧、短剧了。”
短视频和短剧抢走了大量用户时间，长视频平台的处境越来越难。爱奇艺2025年全年总收入272.9亿元，同比下滑6.62%，连续第二年陷入负增长。整个行业都在找出路，而龚宇给出的答案很明确——AI。
AI到底怎么帮影视行业省钱？龚宇在论坛上画了一张清晰的路线图。
前期，剧本评估、分镜预演、虚拟勘景——这些原本烧钱的试错环节，可以变成算力消耗。中期，虚拟拍摄、数字场景、AI辅助表演捕捉，物理置景和跟组人员大幅压缩。他举了个例子：“传统拍摄一个场景可能需要花几天到几周，成本几百万，现在通过AI生成场景，可能一两天、几百块钱就搞定了。”后期，剪辑、调色、特效合成——原本按秒计费的工序，可以批量自动化。
这不是空想。就在论坛前两天，快手高级副总裁马宏彬透露，可灵AI在微短剧领域已经能把制作成本降到传统模式的三分之一以下，制作周期缩短超过60%。在电视剧《太平年》中，可灵AI参与虚拟场景制作，原本两个月的任务压缩到了两周以内。龚宇更是乐观预测：“最快今年夏天，就会看到纯AI制作的爆款长剧。”
但光省钱还不够，得能赚钱。龚宇提出了一个“正向飞轮效应”的设想：成本降低，会吸引更多创作者和投资者；作品数量增加，用户规模扩大，整个市场就会变大。当单体内容成本降到原来的十分之一，创作者数量可能增加10倍，作品数量增加百倍。长视频平台要做的就是“去中心化”——让内容更丰富，让更多人有机会创作。
不过，龚宇也承认，AI不是万能的。线下宣发成本——票补、路演、地推——这些硬支出，AI暂时省不了。更大的问题是人才断层：懂AI的不懂内容，懂内容的不会用AI。他在演讲中用了“跪求”这个词——跪求既懂AI技术又懂艺术创作的复合型人才。他强调，平台要的是“高品质”的降本，而不是让低质量内容泛滥。
在龚宇看来，AI的终极价值不是替代人，而是把创作的自由还给更多人。今年清明节全网爆火的短片《纸手机》就是例子：两位非科班出身的创作者，没有真人演员，没有实拍团队，只用了三天，就做出了一部破亿播放量的作品。
论坛最后，龚宇总结道：“AI是行业迎来的一次跨时代转折，它带来的成本暴跌，将让更多优秀作品触达观众。”
一位行业头部公司的掌舵人，在顶级电影节上公开“喊穷”，甚至“跪求”AI救场——这本身就是最响亮的信号：影视行业的冬天还没过去，但AI这把火，或许真能把冰烤化。
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